大部分时间，这些镜头其实是在模拟人物的视线范围。比如克里斯凯尔在射击的时候，镜头就是他队友的眼睛，因为他的队友们必须密切关注周围情况的变化，为克里斯提供一个可射击的环境。

他们的目光会时刻变化，迅速地扫视周围，在很快的转移。这样的镜头和目光，凸显的是战场上士兵的心理状态。

乔伊打算将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是在战场上的过程中，队员们在军营里休息时，甚至克里斯和和同伴倾诉内心时，用的也是这种高度变化的短镜头。

显然乔伊这样的运用，其心理效果是惊人的。

战场的紧张感已经退至其次了，这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。

她和剪辑师大约剪了一版出来，没有任何后期修饰，只是单纯的剪辑和拼凑素材而已。

随后她把剪辑好的素材拿到了副导演和两位主演那儿，顺带着还有白天的几位摄影师。此时，大伙都坐下来打算看看这一天他们拍摄的成果如何。

凯特温斯莱特其实白天也有感觉到一些不对劲，因为乔伊拍摄的都是一小个片段一小个片段，持续时间非常短，这种拍摄方式是闻所未闻的。

就像……

凯特温斯莱特寻找了很久才找到了这个词。

就像人在完全丧失自我（死亡）前投向这个世界的最后一瞥。

在看过这些素材的拼凑后，所有人都静默了。

乔伊之所以这么做，是因为她知道肯定会有很多人会问她为什么要这样去拍摄，但是她不想一遍一遍解释，索性做一遍给大家看看。

最终，乔伊用一句话来概括了她的想法，“我之所以这样拍摄，是因为我不希望人们只关注英雄主义的表象，而忽略了去解读人物心理与塑造它的环境之间的关系，如果你结合他的内心和环境去看，你会发现这种所谓的英雄主义本身就是一种悖论。”

而制造出这种悖论的是什么？

是战争。

所以，为什么我们要反战？因为我们不希望有朝一日看到那些站在我们面前的英雄，却都是因为战争而造成了心理扭曲和疾病的人们。

所以战争从来不是善意的，它会毁了所有人，包括那些从战场上回来的英雄。

这才是乔伊想要探讨的，关于这部电影最终的反战思潮。

在与大家解释了自己的逻辑和想法后，电影的拍摄可谓是更加顺利了。

在片场，乔伊看得出凯特是十分努力地想要演好这个角色，所以她十分认真，每一句台词都要确认表情到位准确无误。

而汤姆也表现出了全部水平的发挥，至少他塑造的这个克里斯凯尔在别人看起来，已经融为一体。

乔伊并不会过多地去干涉汤姆和凯特，因为已经混到他们这个等级的演员，个个都是把演戏当饭吃的人了，他们不需要任何指点，他们已经自成一套。

导演的指指点点反而容易干预到他们的想法和塑造。而且他们甚至比导演更知道该如何去演好一个角色。

所以，除非是不可不说的问题，一般情况下，乔伊不太去指导他们该如何去演戏，毕竟乔伊从不认为自己会比一个奥斯卡影后更知道该如何去演戏。

但是总的来说，她似乎对凯特温斯莱特的满意程度高于汤姆。

这一天，在拍摄结束之后，汤姆找到乔伊，他换下戏服，穿上自己的黑色衬衫对乔伊提议，“一起去吃点东西？”

乔伊点点头，顺便给自己披上了一件外套，“OK，走吧。”

两个人到了约旦酒店下的一处餐厅，乔伊点了一杯非常俗气的可乐，汤姆只要了一杯白水。

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而在乔伊看来，比它高了N个档次的同为伊拉克反战片的《拆弹部队》竟然连票房都还差点赔本。

乔伊只能说……美国人民的爱国主义和英雄主义的情怀实在太好卖了。美国人民永远无法停止对英雄主义情怀的热爱和崇拜。

所以，这次乔伊采用的拍摄手法，其实更加偏向纪录片。

此时，乔伊的声音不知道何时从身后传来，她听到了他们的对话，这让他们吓了一跳，乔伊说道：“不是的，你们误会了，我并不是想开创什么纪录片式的电影拍摄手法。”

摄影师不解问道：“那么这些镜头存在的意义是为什么？难道全片的战场情节就是依靠这些几乎没有持续过3秒的镜头组成？”

乔伊站在那儿舔了舔嘴唇，似乎在思考要如何和摄影师解释，最后她说道：“今晚我会和剪辑师一起剪一下今天的素材，你们看了或许就会明白了。”

就像克里斯凯尔本人对乔伊说的那样，这就像是吸食了毒-品后，一个人在环境中逐渐湮灭，人的自我意识逐渐丧失的过程。

当然，只有在战场上乔伊会用这样的手法来叙事，等到克里斯凯尔回国后，这样的镜头会减少很多，却而代之的是许多个微微晃动和泛白的幻觉镜头。

展现的是人物心理状态的不稳定，他时常以为自己还在伊拉克。

此时，乔伊剪辑的这个片段已经结束，最后一个落入大家眼里的镜头，是汤姆饰演的克里斯凯尔在面对自己妻子的时候，竟然陷入了漫长的恍惚之中。这是一个充满意识流的慢镜头，一片惨白的镜头。

在联系了前面大量的持续时间很短的片段式镜头之后，此时这个慢镜头地猛然出现——它的张力和震慑力简直超出想象。

你基本看不到在各类商业片里那些四平八稳的镜头，在乔伊的这部《美国狙击手》里，镜头永远是纪录片式样的晃来晃去的拍摄手法，周围到处是胆战心惊的美军士兵和蚂蚁一样的伊拉克人。

因为这样更加真实。

乔伊用一种独立电影才会有的散漫的叙事手法，通过男主人公克里斯凯尔的眼睛，向观众展现一个又一个片段，可能不会有紧凑的叙事和迭起的高-潮，但是这样才会真实到令人窒息。

此时正在拍摄一个片段，乔伊让摄影师扛着三、四架摄影机同时对着汤姆，从不同的机位去捕捉汤姆身上的视觉信息，然后把不同摄像机拍摄到的材料再剪辑起来。

这让几位摄影师们有些疑问，他们从未见过这样的拍摄手法，或者说，这种手法基本不会出现在商业电影中，更多的是纪录片里面。

然后，这一遍观看过之后，所有人都被那些超短镜头的那种惊人的震撼力给击中了。

他们看向乔伊，此刻他们才发现，或许一个人的天赋，真的是没有道理可讲的，就像你们现在去问乔伊，她为什么会想出这种拍摄方式，她也说不清，这只是一种感觉，认为这样的拍摄感觉会更加震撼。

但是为什么别人就是想不出来呢？

通常人们把这种无法解释的事情，称之为天赋，或者天才。

生来就是被上帝宠幸的那一类，一切不科学都是无法解释的。

之后，她并没有继续解释更多，因为一天的拍摄任务很紧张，日程也很紧凑，毕竟这里不是美国，是约旦和科威特，随时可能会爆发暴-乱，他们都是由美军军方在保护着，能早一天完成拍摄都是好的。

随后，乔伊就加紧地开始进行接下去的拍摄了。

直到晚上，一天的拍摄行程结束后，乔伊就急急忙忙地赶回了旅店，并且和剪辑师开始沟通起了白天的素材。

他猜得不错，这部《美国狙击手》乔伊用这种纪录片一样的拍摄手法，用三、四台摄影机从不同方位去捕捉拍摄的现场和人物，并且每次持续时间都十分短，并不是为了什么电影的纪录片美学，也不是为了全方位展现捕捉的镜头。

这种手法，是基于一种对心理状态的凸显，基于主人公以及其他人物在战场上的真实感受。

短短一天的拍摄，乔伊拍摄了大量的短镜头素材。这是一个很大规模的素材库，然后她会按照一定的逻辑顺序去剪辑这些镜头把它们拼凑起来。

不过汤姆很快就给了她一个解释，似乎是一个不错的定心丸，“你应该相信乔伊，她至今为止哪一部电影不搞出一点新的名堂出来？但是哪一部电影不是依靠这些新名堂闯出了不俗的成绩？所以你要相信她。”

而此刻，当大家一起看到了白天一些片段被剪辑师拼凑起来之后的效果，反而让所有人都倒抽一口冷气。

而唯独汤姆，似乎早就料到了乔伊想要玩什么把戏，他的表情带着淡淡的笑容，却也掩不住目光中的赞赏。

第198章 198 (第2/3页)

探索人类思想和存在的本质，伊斯特伍德却还在不遗余力地和意识形态较劲，图啥啊这是。

乔伊由衷地希望，自己80多岁的时候，拍出来的电影不会变得如此寡淡和价值观平庸。

但是更让人惊讶的是，这部充满了平庸价值观和廉价爱国主义的电影，竟然在前世坐收3亿票房，成为了有史以来最卖座的战争电影。

一名摄影师此刻望着镜头里的素材说道：“开拍至今，乔伊好像从没有拍过一个镜头持续3秒以上的？”

另一名摄影师被逗笑了，“我早就发现了，我以为大概只有我一个人会觉得奇怪，看来你也觉得很奇怪？”

“没错，这样一来，你看我们这部电影拍摄的镜头素材，简直远远多于其他的普通电影，乔伊是为了搞成纪录片的样子故意这样的？”

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