几乎是毫无悬疑地，派拉蒙高层全体认可了乔伊的想法，《攻壳机动队》的拍摄也正式投入了运行。
乔伊的这部电影，要说与前世那部扑街电影在叙事结构上有什么最大的不同，那就是前作的那部扑街电影严格遵照了时间顺序，有因有果，且在执行过程中无数遍的告诉你人物动机，恨不得把人物小传刻在脑门上。
信息的爆满恰恰是隐性的信息缺失，没有了想象的空间，一切不等观众去参与、去思考，已经整理好了一切，恨不得一勺子喂到你嘴里。
作为一部科幻题材的电影，这是大忌。
乔伊的这部《攻壳机动队》若说最大的叙述结构不同，那就是神秘感。
一个从原作《攻壳机动队》的世界里脱胎而出却又不仅仅是拘泥于原作世界架构的新世界。
这位场景架构师深深闭起了眼睛，他承认，乔伊虽然有些地方因为画工的问题甚至没有画全只是做了一个圈圈叉叉的记号，但是这座后现代科技感的大都会已经深深映入了他的脑海。
生动、创新、数字化、浮华、脆弱，充满了人和机器冰冷的矛盾。
接连上演极速飙车、近身激战、上天入地、飞身避子弹、硬撼坦克车等高强度惊险动作戏，各种枪战、爆破及高科技武器轮番轰炸观众的视听神经的。
她一旦以科技女战士这样的身份进入镜头之后，顿时就有了一种难以言喻的非凡魅力！
她肉感、利落、power、拽到不行，而且每一个镜头都演技爆棚，从头到尾都是飙戏的高-潮。
好奇怪，太奇怪了，明明是一个在日常中那么普通的女孩，一上镜头她的荷尔蒙忽然就爆炸了。
一种霸气到让人跪舔的气势。这个女孩在《冬天的骨头》里展现了惊人的演技被提名了奥斯卡最佳女主角，如今看来，乔伊选择她并不是没有原因的。
乔伊已经给出答案了，在之前和编剧威廉的沟通中，她已经将自己的想法全部告诉了威廉，而威廉也根据她的要求和想法重新打碎重组了剧情故事。
如今这版剧本，正是乔伊理想中的融入了乔伊个人哲学思维的故事。
1、灵魂是不是只有在一个血肉之躯里存在呢？
2、如果灵魂可以摆脱肉体以其他方式存在，那么反过来，我们这具缺陷重重、限制多多的躯壳是不是成了阻碍灵魂进一步升华的瓶颈了呢？
她在情节中植入了两个天问，也最终从情节中给出了答案。
1、血肉之躯并不是灵魂唯一的容器。
2、载体的升级带来的是灵魂的升华与超越。
这个世界并非是“心有多宽，舞台就有多大。”而是“舞台的尺寸决定了灵魂的宽度。”
眼下，她的这个故事似乎已经沾到了一点哲学思维的边缘。这已经足够了，这就已经足够堪称是一部哲学电影了。
现在看来，一部经典的科幻片所具备的元素，乔伊这部《攻壳机动队》似乎都已经具备了。
它似乎卯足了马力就等着横空出世了。
就像当年的与它气质相同的另一部科幻神作《黑客帝国》一样。
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乔伊在拍摄的过程中一直对詹妮弗劳伦斯很好奇，她很想知道一个20岁的女孩，没有经过系统的科班训练，为什么能够拥有这么卓越的演技。
难道这只能解释为天赋？
可是当人们在称赞一个人天赋异禀的时候，往往他们不知道的是这个天才背后所做的努力。就像人们总是无休止的赞美她是天才，可是她背后做的那些事，人们却并不会知道。
但是可以肯定的一点是，詹妮弗劳伦斯很会演戏。
《攻壳机动队》因为是一部视觉特效大片，所以基本所有的镜头都是在绿幕下制作完成的，演员们甚至不用出摄影棚。
当然也还是需要一些实拍场景的，乔伊将实拍场景定在了香港九龙湾那儿。
在那里她需要完成一个历史性的镜头，也就是整部电影的开场镜头，同时也是整部电影最灵魂和最具特点的镜头，而且还是完全致敬95年版本《攻壳机动队》剧场版的一个经典镜头。
这个镜头下，会囊括整部电影在乔伊心中的特质。
是需要在绿幕+实景下同时配合拍摄完成的。
没错，这个镜头就是《攻壳机动队》所有系列最经典的，素子从高楼上一边变装一边翻身跳下的那个俯瞰整个大都会的镜头。
乔伊在这个镜头的构构建上可谓是煞费苦心。
无论是摄影机的架位，还是分镜的角度，以及场面的调度、人员的配置，甚至街道上的行人都细致到了他们的步伐。
这无疑是一个全方位大调度的极大宏观的场景。
乔伊花了很多心思甚至整整两周的时间，她都在死磕这个场景，因为这个是全球死忠粉丝翘首以盼的致敬原作中的那个最经典、最灵魂的镜头。
大约整整两周的整合过去，詹妮弗劳伦斯在绿幕镜头前大约“跳楼”跳了不下一百次，乔伊才终于通过了这画面。
其中的苦楚只有詹妮弗劳伦斯自己知道……乔伊格兰特对她的要求是，这个“跳楼”的纵身一跳镜头，她要跳出空间感、层次感、运动感、纵深感……
她花了一整天才理解这几个高深的词语乔伊语境中准确的含义……然后跳了整整两周，才让乔伊满意……
在这个纵
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原作的气质又实在太特殊了，乔伊只能一遍一遍去观看原作，寻找那种气质的感觉。
终于，在绘制分镜图的同时，她花了大概一个月左右的时间，顺便把场景架构也一起做掉了，然后她就拿给了新找来的场景架构师，让他重新描一遍。
这位新找来的场景架构师当然也听说了之前乔伊已经炒掉了三个架构师，所以她索性自己拿去画场景架构了。
一时间让人分不清，什么是现实？什么是梦境？
赛博朋克的酷炫好像在一张张构架设计图里全部被塞进了这部好莱坞工业体系的电影里。
在乔伊的构架设计图里，随处可见林立的高楼、扑面而来的湿气、不知疲倦的霓虹灯，这仿佛是一个人口密集、阶级划分、文化复杂多样、高科技背后隐藏着重重矛盾的新世界。
故事不再流线化，人物的棱角也不再被抹平。没有任何前情介绍，直接将观众扔到了行动中去，观众会在观看的过程中一点点捡起线索。
她只负责不紧不慢地叙述，甚至不愿意多给一点信息，这样纵观整部电影，跟着主角的意识的一起去探究，才能给观众一种山穷水尽、柳暗花明的绮丽。
而在拍摄的过程中，最让那些工作人员吃惊的，显然是女主角詹妮弗劳伦斯。
如果说之前那些拍摄人员也和许多粉丝一样认为女主角素子找一个这么不漂亮的新人来演，到底是为什么？
但是很快，所有人都被詹妮弗劳伦斯这个以一身“热光学迷彩”战甲全副武装的女战神附体的素子给征服了。
听到这些他心里其实并没有觉得乔伊太过自大，而是发自内心地崇拜这个女人，这么干脆利落又腔调十足的性格，一个字就是——屌。
所以他很期待乔伊绘制出来的场景架构图会是什么样的，这部电影看来绝对会带着浓烈的乔伊气质，一切成也乔伊败也乔伊。
然后他左等右等，终于收到了乔伊的扫描件。
一章章分场景的架构图陈列在了他的眼前。
只一眼，他就愣住了。
《攻壳机动队》开拍以来，优秀的女主角以及充满幻想和冰冷的背景架构设计，再加上乔伊格兰特充满神秘和设计感的叙事结构，这部IP大作的科幻片，怎么看都已经能够跻身一流商业片的范畴了。
但是仅仅这样，还是不够的。
如果说仅仅只是在技术上达成一次完胜，那充其量也只是一部一流的科幻片。但是想要迈进经典殿堂，必须还要在展现视觉奇观的同时，融入哲学的思考。
往往越是优秀的科幻片，你会发现那些越是绮丽、绚烂的视觉，越只是辅助而已，而电影中蕴含的哲学思考才是视觉奇观服务的内容。
那么《攻壳机动队》的哲学思考是什么呢？
这难道就是乔伊脑中的《攻壳机动队》世界吗？
这种感觉如何去形容？
繁荣又脆弱。
他敢肯定，这绝对是他自《黑客帝国》之后见过最优秀的赛博朋克的场景架构，一片钢筋铁骨，一片科技的冰冷噩梦。
这些零零碎碎的场景，凸显出的是乔伊笔下的幻想世界——变幻莫测、哀而不伤。
他将描绘好的场景架构图重新扫描给了乔伊，而乔伊又打包全部扫描给了派拉蒙。
乔伊格兰特并没有想尽办法去呈现原作的风格，她用原作的冰冷、浮华却又脆弱的风格，构架出了一个属于她自己的赛博朋克世界。
浮华只是表象，人与机器的矛盾是内里。
场景架构师只能摆了摆头，然后开始着手将这些构架设计图重新描绘一遍。
第216章 216 (第2/3页)
师再描一遍咯。
派拉蒙虽然对乔伊这个决定很无语，但是他们还是决定相信这个奇迹导演的能力。
不过绘制场景构架也不是一个简单的事，乔伊把原作再一次完完整整地翻了好几遍，真人电影里的场景一方面要还原原作的风格，一方面又不可能完全和原作相同，因为故事剧情不同了，而场景是为了故事剧情服务的，所以她只能参考原作的风格，但是得绘制出不同的场景架构。
乔伊的笔下，构建了一个混合了东京和香港未来城市的混合体。高楼霓虹、大厦林立、钢铁森林、信息爆炸后无处不在的挂广告牌，灰暗的天际线下踌躇独行的萧索人类。
熟悉和陌生并存的未来大都会城市。好像一切都笼罩下氤氲的水汽里。
虽然描绘未来，却有着浓浓的复古感。
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