《演艺船》讲述的是演艺船上众人的酸甜苦辣，涉及到许多具有鲜明美国特色的社会事件:种族歧视、赌博、异族通婚等。严肃的主题，鲜活的人物，笑中带泪的喜剧场面和精心设计的舞蹈，不但使《演艺船》成为艺术性和商业性完美结合的典范，也真正确立了百老汇作为世界音乐剧中心的地位。随着百老汇音乐剧佳作的不断涌现，崇尚简单的美国人嫌“音乐喜剧”的叫法比较罗嗦，便直接把这种艺术形式称作“音乐剧(sil)原汁原味地把西方舞台音乐剧引进到中国还是近几年的事情，而且主要集中在北京和上海两个大城市。不过，除了“音乐剧”这个名词在过去确实鲜为人知以外，音乐剧其实早就来到了我们身边。一个典型的例子便是讴歌真善美的电影《音乐之声》（tesndsi）。《音乐之声》根据玛丽亚普(rivntrpp)的自传《冯家的歌手们》(testrytrppf-ilysingers)改写而成，讲述家庭教师玛丽亚和特拉普一家的故事。它完全由同名舞台音乐剧改编而来，因此我们不妨把它看作一出在银幕上表演的音乐剧。《音乐之声》开始所出现的乡村风光场景在舞台上被称之为“序幕”（prelde），序幕起到了交待故事场景和背景的作用，在音乐剧演出中的重要性不言而喻。序幕中可以使用对白或者音乐，这时的音乐就叫做“序曲”(vertre)，序幕中如果仅仅出现对白，那么序曲通常也会在序幕结束后出现。例如《剧院魅影》，它的序幕就是全由对白来表现的拍卖会场景，拍卖会过后，震撼人心的序曲才伴随大吊灯的升顶而响起。当然，由于电影的特殊性，很多音乐剧电影都把序曲安排在开头演职人员字幕出现时直接播放。序曲中通常会出现剧中那些令人熟悉的旋律，这些旋律通常我们称之为主题。如果这些主题能让大多数观众听到后就会联想到相关的人物或者场景，一部音乐剧就已经成功一半了。序幕过后，音乐剧的故事发展通常会分为两幕(t)，并有幕间休息供演员和观众放松一下。在这两幕中，剧中的一首首歌曲便依次登堂亮相了。音乐剧是戏剧的一种，以通俗、流行风格的音乐和插曲展示人物、表现戏剧冲突，正是它有别于其他剧种的典型特征。打个比方，如果我们把它的歌曲部分用美声唱法来演唱，它就变成了歌剧:同样，如果把它的插曲改《音乐之声》剧照78lin2005月刊品味生活迷人猫（《猫》）《悲惨世界》79lin2005月刊成对白，它就是一部话剧。当然，音乐剧的歌曲不能也不应该抛开剧情去创作，高明的作曲家从来不会仅仅为了让演员展示歌唱技巧来创作曲目，而是要给观众一种感受:彼时彼刻，无论美声唱法、对白，或是其他的表现形式，都不如那首歌曲来得恰当。作为观众，体会一下音乐剧中的歌曲是否真正为剧情发展服务，是判断一部作品优劣的简单而又实用的方法。在《音乐之声》里，那些脍炙人口的歌曲，像《我心爱的东西》(yfvritetings)、《哆来咪》(drei)、《雪绒花》(edeleiss)、《孤独的牧羊人》(telnelygterd)等，不但是整部影片中不可或缺的组成部分，把它们单独拿出来，则又成为可以独立欣赏的优美抒情的流行歌曲。如果一部音乐剧没有一首被大众普遍接受的流行金曲，想要获得票房的成功几乎是不可能的。实际上，许多广为人知的曲目都来源于音乐剧，这样的例子不胜枚举，比如那一首《阿根廷，别为我哭泣》(dnergentin)。十多年前，流行歌星麦当娜演唱的这首歌曲就被许多国内的咖啡馆和餐馆作为背景音乐来使用。也许很多人知道这首歌来自于1996年麦当娜主演的影片《贝隆夫人》(evit)。实际上，和《音乐之声》一样，《贝隆夫人》采用了1977年首演的同名音乐剧中的所有插曲，其中犹以《

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第667章 阴阳之力 (第1/3页)

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lin2005月刊魅力音乐剧——音乐剧的起源和四大名剧2005年3月13日夜，音乐剧《剧院魅影》(tepntper)中国巡演的第100场演出在上海大剧院圆满结束。99%上座率和6500万元的票房收入告诉我们:《剧院魅影》掀起了一场音乐剧热潮。从2004年12月18日该剧正式演出开始，观看“魅影”、讨论“魅影”就成为上海的一种文化时尚。作为一种对于大多数中国人来说并不知名的戏剧样式，音乐剧从来没有像2005年春天这样深入人心。离开《剧院魅影》的伦敦首演已过去了十九年，这部戏依旧在世界各地创造着票房神话。而此种现象并非绝无仅有，几年前上海大剧院引进的《悲惨世界》(lesiserbles)、《猫》(ts)同样也是从八十年代起就活跃在西方音乐剧舞台上的常青树。究竟是何等魅力让观众乐此不疲呢？品味生活《剧院魅影》中的魅影和克里斯汀76lin2005月刊77lin2005说起音乐剧（sil），就不能不提到歌剧(per)。传统歌剧多以史诗性、英雄性为主题，沉闷厚重，不但令大多数现代观众敬而远之，即使在19世纪那个充满艺术和理想的年代中也同样传播着审美疲劳。显然，沉浸在如火如荼的工业革命中的西方观众更需要随性轻松的娱乐，而不是正襟危坐的“折磨”。于是，以莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞尔维亚理发师》为代表的喜歌剧(per)在当时的欧洲风行起来，它们以轻松悦耳的音乐和浪漫生动的情节为特色。这种轻喜剧风格就是音乐剧的形式来源之一。当然，喜歌剧并不是对传统歌剧形式的彻底颠覆，它仍用传统的美声唱法来展示戏剧冲突，与今天以流行唱法为主的音乐剧有着本质的区别。从这个意义上说，音乐剧和歌剧完全不能混为一谈。19世纪末，风行一时的喜歌剧也让喜新厌旧的观众渐渐失去了热情，一场舞台的变革和戏剧样式的革命呼之欲出。1892年10月，《快乐姑娘》(gietygirl)在伦敦西区(estend)的威尔士王子剧院(prinelestetre)上演了，这是第一部冠以“音乐喜剧”(sil)名号的作品。这部戏一经推出，便大受伦敦市民的亲睐，引起巨大的轰动效应，并从此奠定了音乐剧演出的基本样式:戏剧的结构+娱乐化的歌舞表演+轻松愉快的音乐。从这以后，一批跟风之作接二连三地在西区上演，其中较著名的有《马戏团女irsgirl，连演497场)、《艺妓》不久，音乐喜剧传到了今日美国的戏剧中心——百老汇。20世纪初，百老汇不过是纽约一条再平常不过的街道，有几座非常不起眼的剧院散落其间，经常登台的也多是一些歌舞杂耍类的三流表演。但自从音乐剧在这里安家之后，百老汇吸引了所有人的注意力。从贩夫走卒到商业巨子，从普通大众到社会名流，无不把到观赏音乐剧当作自己文化生活中的一个重要组成部分。《演艺船》（sbt）是美国音乐剧发展史上的第一座里程碑。它产生于1927年——美国大萧条前的黄金年代。在它之前的美国音乐剧舞台沿用的基本还是《快乐姑娘》的表演套路:美女、大腿舞、东拼西凑的情节。不可否认，这种套路在票房上十分叫座，但在艺术上却是乏善可陈。

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