得知这些，叶欢发现唐书璇在日后香江电影界的影响力不容小视，虽然叶欢对她拍摄的一些题材并不赞同，但是还是很支持她的新浪潮的思想的。前世的现实也证明了香江影坛最终是新浪潮导演的天下，而且日后的金像奖首创陈柏生也在《大特写》杂志中做义务编辑呢。叶欢发现他对唐书璇甚是感兴趣，于是就在备忘录上面着重标注了结识这位唐大导演。

第四十四章 落枕 (第3/3页)

71年获得了台湾第9届金马奖最富创意特别奖等多个奖项，还为卢燕拿下第一座金马，并且代表台湾参加了戛纳电影节。《董夫人》可以说是第一部被欧洲电影节另眼相看的华语电影，进入了当年的竞赛单元。

大陆还是一片红色江山的时候，越界题材就已经被唐书璇搬上了银幕--《再见，中国》。名字起得很有意思，初次看到以为是外国友人游玩结束回国的时候来这么一句，可是看了电影才知道原来是一群不堪忍受文革所带来的痛苦和对文革本身的怀疑的年轻人偷渡到香港的故事。影片从1971年筹备开拍，1973年左右完成，当时“文革“正进行得如火如荼，香港电影界无人敢接触这一炙手的议题，只有唐书璇敢于站出来，拍了首部描绘、批评“文革“的华语剧情片。影片在有限的条件下拍摄，全部采用非职业性演员，粗糙的摄影却带有纪录片的风格。正因为题材的敏感，1974年诞生的该片被港英当局以“可能损害邻近地区友好关系〔及〕妨碍治安“为名禁映，《再见，中国》的政治剖析事过境迁之后来看不算很激进，然而唐书璇的逆流而上，从人道及存在主义出发去透视文革，以及形式上的求工，使这部影片成为华语电影的异数。

《十三不搭》讲述“十三不搭“是麻将术语，即手上的十三张牌完全不成对子或搭子，但“食糊“即“爆棚“，不容小觑。该片借麻将大加发挥，刻划出20世纪70年代的香港人和香港社会。影片由多个风格迥异的小段落组成，粤语光棍喜剧、写实文艺，甚至警匪恐怖、希区柯克悬疑及体育旁述，跳越不拘，不避俚俗，组成任性真率的整体风格，虽顺应20世纪70年代时兴的杂锦片潮流，但自由实验的精神则属。唐书璇拍香港人百态，敏感而不刻薄，洋化而不傲慢。她怀念过去的人事和电影，也享受现代香港的美感和欲望，最可贵是因为对人生基本悲观，讽刺里总透着关怀，令人动容。

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