在该阶段里，各种各样的电影人通过金像奖来实现自己的目标，而到了此时的金像奖不但因为香港电影在全世界范围内倍受世人关注，而且还完全地达到获得了华人电影届里绝对的权威。这时期内的香港电影可是说百花齐放百家争鸣，从第六届《英雄本色》获得最佳影片开始直到第十六届最佳影片《甜蜜蜜》期间无数的经典影片不住诞生，无数电影人的名字经由金像奖传出去被世人所记住，单只第七届就有《龙虎风云》、《秋天的童话》、《倩女幽魂》、《监狱风云》等至今仍被人津津乐道的经典影片出现在金像奖上共同角逐各个奖项。第六届完全可以说是吴宇森的金像奖，一部在影迷心中至高无上的《英雄本色》当年以绝对的热门获得了最佳影片，掀起了一股来势汹汹的黑帮片风潮。
在这成熟期里香港电影的类型可说得到了一个极好机会的扩张，结果涌现出极多出色的类型片，不管是动作片，爱情片、喜剧片和鬼怪灵异片都得到了极为完整的发展。而此时的金像奖逐渐地完善了自己的奖项体系，学习借鉴了好莱坞奥斯卡的经验使自己更加地在华人电影里具有无上的权威性，票房高的商业片在金像奖上的地位也渐渐地得到重视。这时期内金像奖的获奖影片算是花样繁多，各种类型的只要有诚意有水准的影片都有获奖的可能，但是有趣或者该说悲哀的是每个类型的获奖影片都曾经或多或少地被一些其他导演跟风抄袭，这也为日后的香港电影埋下了无穷后患。值得一提的是在这段时期内每部稍有资格角逐香港金像奖的影片几乎都有极高的素质，若是拿到发展期和如今的衰老期来评奖简直就所向无敌。
金像奖从第六届到第十六届的时期是每个影迷都无法忘怀的岁月，无论是导演吴宇森、徐克、王家卫，林岭东、张婉婷、杜琪峰、关锦鹏、张之亮、陈嘉上等等，还是演员周润发、周星驰、梁朝伟、张曼玉、张国荣等等无不是这段香港电影最鼎盛的历史里最杰出的一大批电影人其中之一。
衰老期（十七至XX届）
由十七届开始金像奖逐渐走上了穷途末路，此时的香港电影早已经透支了所有能支配的力量。随着香港电影的极速衰退，尽管第十七届以及之后的两届金像奖上仍然出现了一些如《枪火》，《暗战》、《暗花》、《香港制造》等上乘之作，还有寥寥几名出色的电影人如林超贤，叶伟信、陈果等，但那些电影仅仅只是众多烂片里精挑细选出来的少数几部佳作，此时的金像奖虽然在某种程度上还是具有其他华语奖项所无法具备的权威性和影响力，可还是已经遮掩不住其本身的颓废和尴尬了。到了二十届和二十一届这种危机则更加明显，香港金像奖的威信不但一落千丈，而且其本身的公正性也开始出现了偏差，使人们加大了对它的怀疑与不信任感。前几届金像奖的提名影片不仅仅暴露了香港电影好电影的匮乏，一部《卧虎藏龙》甚至包攘2000年主要奖项，而且其产生的结果更让世人无法信服。而金像奖本身更出现了资金匮乏的危机，甚至面临着‘死亡’可能。
见证历史——谈香港金像奖（2003年《中国广播影视》
文/黯然
香港电影金像奖于1982年由《电影双周刊》创办，尽管创办之初并未预想到今后金像奖会成为香港电影届最重要最具有权威性的电影活动，不但成为了香港电影人心目中的‘奥斯卡’，而且还是华人电影届中最受人关注的活动，其背后还有无数的华人喜爱。香港金像奖跟大陆台湾的诸多电影奖项相比较下虽然有着些须地域上的限制，但因为缺少了某种意识和形态上的牵绊，所以在评定上往往可以更加地专注艺术水准，所以一般金像奖都能够包囊大多优秀作品与人物。
第三届：《半边人》
第四届：《似水流年》
第五届：《警察故事》
第六届：《英雄本色》
第七届：《秋天的童话》
第十三届：《新不了情》
第十四届：《重庆森林》
第十五届：《女人四十》
第十六届：《甜蜜蜜》
第十七届：《香港制造》
第十八届：《野兽刑警》
第十九届：《千言万语》
第二十届：《卧虎藏龙》
第二十一届：《少林足球》
第二十二届：《无间道》
不可忘却的记忆——十大武侠年06月23日QQ娱乐
文/黯然
有一种高度是人体难以逾越的，超越体能极限，翱翔与无穷无尽的想象力中；www.44pq.com，极尽靡丽优美，恍如天仙之舞般纵情天地之间。有一种豪迈是人们羡慕的，横刀立马气壮山河，仰天长啸直逼九霄云天。有一种姿态是值得敬重的，正气凛然洒脱自如，正是笑看苍生的云淡风轻。这就是武侠！
武侠就是有武也有侠。武者，无匹剑气纵横阡陌，锐利长箭呼啸而过，内家气劲震岳山河。侠者，黑白混乱中的艰难抉择，是非事里的江湖诡诈，为大义背叛师门的决绝。武学与侠义共存，铸就一曲问心无愧的笑傲江湖。
《笑傲江湖》1990年出品
导演：胡金铨
监制：徐克
主演：许冠杰叶童张学友刘询
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。灵巧诡变的跃动刺杀，犹如大鹏展翅的轻功，精妙奇绝的剑招。
令狐冲已然不再是原著里愚孝的华山弟子，向来徐克也厌恶如此不懂变通之人，风云波动的江湖中也容不下这类人。岳不群与老太监言辞中互不相让，明知对方底细，依然伪善的打着哈哈。令狐冲灵机一动，带领众师弟打坐‘念经’，仿佛看得到他心底的冷笑。似在伤心师父为一本武学秘籍露出的龌龊面目，更似在嘲弄世间道貌岸然的伪君子。
老太监一心夺取葵花宝典，扯动面容的诡笑中却暗藏阴险城府；左冷禅一代高手，却自甘堕落为权势沦落为他人走狗，岂不悲哀人类心性中的丑恶；欧阳千户小心翼翼的伺候，卑贱的笑容底下却是极锋利的刀，最后在狂笑中撕掉卑微屈膝的标签，人性之恶竟可如斯。众人费尽心力，仍是一无所获，徐克永远都不会收敛凌厉的锋芒。惟有刘正风与曲洋以乐曲相识相交，生死不渝的友谊愈发显得珍贵，幸好徐克还留下了一缕阳光和希望。一曲笑傲江湖唱不尽江湖事，却已足教人热血燃烧。
《笑傲江湖之东方不败》1992年出品
导演：程小东
监制：徐克
主演：李连杰林青霞关之琳李嘉欣
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。
有人的地方有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖……令狐冲决意退出江湖，和师弟们过大块吃肉肆意快乐的生活。剑，是百兵之祖，在令狐冲手上已成为烧烤的工具。一次无意的邂逅，一罐香醇美酒，一个真性情的豪迈吼叫，退出江湖之举变得可望而不可及。江湖，有自毁容貌和声音单骑救主的向问天，有狡诈多疑残忍好杀的任我行，有目空一切却委婉的东方不败，更有性格率真正直的华山弟子……
几许柔情蜜意，几许刚毅正直，几许悲凉哀伤……月黑风高的夜晚里的秘密，华山弟子一个个的惨死，心知肚明的情意。坠落悬崖的东方不败哀伤绝望，令狐冲的疑问，一切在决战一刻迸发。摧金裂帛的剑气，飞天遁地的奇诡动作，天马行空的动作轻灵之极，人人衣角飘飘似仙，纵行空中的刀光剑影，超越十八般武器之外的绣花针，凌厉的影象风格搭配以冲击力强得无以复加的视觉效果，构筑江湖悲歌。“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。”谁人能笑傲江湖，即便是徐克也做不到，但江湖仍在继续。
《新龙门客栈》1992年出品
导演：李惠民
监制：徐克
主演：梁家辉张曼玉林青霞甄子丹刘询
依旧是徐克，除了徐克谁有能力拍出令所有人惊叹称绝的古装动作电影。影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店，三方人马彼此勾心斗角，方寸自地竟是卧虎藏龙，各师其法争斗不断。
俊气潇洒的周淮安和狡狯娇媚的客栈老板金香玉各施奇谋，希望从对方身上得到自己所求的东西。表面上的一团和气，人人笑脸频频，暗地里却互相试探，彼此施展奇谋妙计。一切都在龙门客栈里发生，老太监狡猾入狐，周淮安冷静自如，半夜里屋内屋外刀兵相交，血减三步之内。为图报恩情，周淮安拼死救人，为今生所爱，邱莫言断然舍弃儿女私情奔波亡命江湖，为一份未知情感，金香玉冒险对抗朝廷搭救周淮安等，正所谓豪情侠义尽在江湖中。
这其中有诡变小巧的动作场面，也有倾迷刹那的柔婉真情，还有大漠孤烟直的黄沙碧影，更有视死如归的侠义者。家事国事江湖事，全然聚集在一个小小的龙门客栈里。除了经典二字，我们还有怎样的字眼可以形容。
《刀》1995年出品
导演：徐克
主演：赵文卓陈豪桑妮惠天赐熊欣欣
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。在这里，想活下来，要么只能做大爷，要么只能做狗。
定国从师父处得知了自己的深仇大恨，于是，影片似乎成了一个老套之极的报仇故事。可是，就在这老套的故事里，却有着绝不老套的东西。令人眼花缭乱的动作，刺目的鲜血，强悍的战士，一切构筑了一个无秩序的凌乱世界。‘快点，快点，再快点。飞龙，你那么慢，怎么在江湖上混下去啊！’在一声声暴虐呼喝声里，一阵阵莫名快感涌上心头。好象古龙小说里的招式，直接而不修饰，呼啸声里一招斩敌，喷飞的血液淋落犹如烟花般灿美。极度的暴力和大量洒落的鲜血让所有画面，一次次的刺激着观众的感官神经与心理。这是一部堪称绝顶的作品，充斥着强烈得令人兴奋得难以抑制的个人风格，彻头彻尾的个人作品。
《黄飞鸿》1991年出品
导演：徐克
主演：李连杰元彪张学友关之琳郑则士
徐克，又是徐克，也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。
同样是徐克和李连杰再度携手的作品，《黄飞鸿》与《笑傲江湖之东方不败》却是完全不同。如果说后者呈现的是一个彻底虚无的精神虚拟世界，那么前者创造的则是一种真实的英雄情怀。古板顽固的黄飞鸿和柔情似水的十三姨之间的爱恋已成为这个系列最大的看点之一，佛山无影脚一出敌人跪地求饶。黄飞鸿的名字因为该系列片不知被多少人所闻名崇敬，单只是一招起手式便成了许多港片里争相模仿的对象。
没有花团锦簇的优美如舞蹈的动作招式，也没有天马行空纵身飞舞的轻灵，没有了古代侠客动不动喋血江湖的世界，《黄飞鸿》依然能够屹立影坛经典作品行列，实在大有道理。首先，无论纵身飞跃或者出招攻击，动作都变得更实际，更讲求招式和连贯性，与今天所提到的搏击术其实相差不远。尤其是黄飞鸿与严振东在梯子上决战一场戏，动作迅猛如雷，兼之敏捷堪比狸猫，招式巧妙精致细腻，绝对可列入动作片教科书中作为典范。本片为系列片的第一部，更有种浑厚雄壮的大家风范，稳重兼之气势入虹。稳为惊世武侠之作。
《东邪西毒》1994年出品
导演：王家卫
主演：张国荣梁家辉梁朝伟张学友林青霞张曼玉刘嘉玲杨采妮
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。
而这些特征在本片里我们都可以看得到，比方影片结尾处的打斗，本来拍摄时是极连贯很正常的，可是王家卫最终却搞成了怪异的风格。在这部电影里，有着太多太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。王家卫借用了金庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类的武侠世界。“想不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝人”，我们在心中颤抖着领会若干深入心扉的对白。一切语言都无法形容这部电影的美妙，除了完美二字。
《卧虎藏龙》2000年出品
导演：李安
主演：周润发杨紫琼章子仪张震杨佩佩
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。
即便忘却文化融为一体的巨大成功，单只是片中优美如画的风景，至纯至美的画面，恍若仙境的山水，再加上影片始终如一的隐逸气度，也堪当得经典手笔。片中的动作场面在周润发的大侠气度里变得有发有度，隐隐透出虚怀若谷的大家风范，尤其以周润发和章子仪两人站在竹林顶端随风摇摆的画面，更加显得我欲乘风归去的飘逸。当然，如果仅是如此，剧情未免犹如《英雄》一般空洞无物。所以，影片里两段生死相随的感情才是最感人至深的，周润发和杨紫琼的感情戏深得中国古代侠义精神，含蓄委婉却又只教生死相许，更以周润发临死前的一段话感动莫名。事实上，影片其实是一部极具中国传统文化底蕴的经典武侠电影。
《英雄》2002年出品
导演：张艺谋
主演：李连杰梁朝伟张曼玉陈道命
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，但是好比去年的《千机变》，口碑虽差却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
这部曾经红遍大江南北，甚至整个亚洲的电影其实真的没什么可说的，影片画面美仑美奂这不消说，场面浩大壮观不提，甚至电脑特效惊人的逼真也不提，甚至于强大得奢侈的演员阵容也不提。事实上，本片在技术层面是没得说的，在中国电影历史上起码也是数一数二。但是，单只是剧情上的硬伤也足以致命，所谓战争是为了将来的和平和统一的主题只能迎合奥斯卡的评委，如此大而不当的主题想糊弄中国观众却是难上加难。影片根本就是一次技术和特效的展示，侠义精神被无限扩大到国家的层面，空洞的主题轻易抹杀了剧情的作用。但是即便如此，影片里的动作场面的设计和精美画面，也足可以称为对武侠电影里动作戏的一次创举。尤其是李连杰和梁朝伟在水面大肆比斗一段，以及与长空决战一段，对动作戏的诠释细微到了极点。实在值得赞叹一声。
《风云之雄霸天下》1998年出品
主演：郑伊健郭富城千叶真一舒淇杨恭如
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。
其实搞改编创作的，无论是改小说还是改漫画，首要遇到的麻烦就是怎样才能保持原著面貌。只是小说是文字，创作空间更大。漫画则是固定下来的图画，要想把银幕影象与图画重合，难度却是大出不少。刘伟强干得不错，漫画风格的动作场面，以及雄霸天下的霸道气势都做得相当不错。譬如和雄霸决战的最后一场戏，便拍得神乎其技，令人看了大呼过瘾。在当时而言，本片也是第一部大规模运用电脑特效的武侠电影，片中特效运用的确相当出色细致。有了两个第一，想要留名影史倒也不难。
《战神传说》1992年出品
导演：洪金宝
主演：刘德华钟镇涛梅艳芳张曼玉
其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。刘德华在片中扮演一个武功超群的普通渔民，认识钟镇涛扮演的落难王子后引为知己，结果刘德华却爱上了钟镇涛的未婚妻。故事其实很普通，多角恋爱早已司空见惯，本片里的格外忧郁悲伤。
可爱乖觉的海豚，兄弟手足的信任，月夜下迷离斑斓的淡淡哀愁，诡异的血腥撕杀。所有交织在一块，形成了一个爱恨纠缠的情义故事，让人欲罢不能。该片走的路子与当时的主流大有不同，氛围风是显得几分怪异，尤其是片中纠葛不清的爱恋更叫人郁闷万分。“茔茔白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”当刘德华终于知道下半句后，一种怅惘的哀思，一份默默的伤痛，竟被演绎得出神入化，牵动观众的情绪起伏。影片的动作场面无疑是带有几分诡异几分另类的，尤其是最后决战一场戏，惨烈的血腥气息简直可以透穿整个人的心肺，当人性化的海豚出现后，一切归为平静。留下来的只有惨淡，以及默然无声的哀痛。对于这样一部被忽略的武侠电影，除了经典，我们又还能怎样描绘！
穿梭时空在很多时候也只是一种借口，给了编剧和导演一个机会展示一份奇情奢华的爱恋。其实穿梭时空不仅仅只是为了表现爱情，某些时候它可以励志我们。《扭转未来》里主人公自以为是成功人士，终日过着紧张神经质的刻板生活，可是一次意外让他领悟到自己想要的生活。于是他回到了过去帮助自己坚定了实现愿望的信念，最终改变了现在。这是不是很像一部标准的励志片呀，没错，其实影片是借助穿梭时空的题材来传达一种向上的良好主题。当然，是不是能够穿梭时空并不是很重要，因为那只是工具。可能很多人都希望改变历史，自然咯，一般只是想改变自己的历史之后发达了什么的媚俗愿望（比方我就是）。但其中也不乏一些人渴望改变整个国家乃至全世界的命运，我就曾在文学网站看到一些小说（或涂鸦）希望中国摆脱自古的命运安排，成为强盛的世界之国。当然，虽然那仅仅只是一些不可能实现美梦，但我还是为作者的激情和理想而兴奋。
言归正传，《终结者》系列是科幻电影史上无可争议的经典，片中所展现的便是拯救世界的东东，未来派机器人来保护或刺杀重要人物，以破坏或保护‘天网’的进行，自然，片中着重的并不是穿梭时空等东西，而是更深奥的有关社会有关科学等等近乎哲学的问题，非我等平凡之辈可以想象思考的。之所以举出该片为例，大约是因为影片的气度和别具一格，完全没有小儿女的扭捏柔情，所拥有的是超出凡常的救世界的大气。让人觉得奇怪的是穿梭时空这类题材几乎从未见过单以时空素材为主来阐述更深更科学的影片，不过，我们或者也可以理解，毕竟拍电影是要讲求收益回报的，光玩学术性的影片是不可能受到欢迎。
题材特色
一个人如果回到了过去或者到达未来，那么从理论上来讲是可以跟当时的自己同时平行存在的。当然，这在很多影片里都曾表达过。《无限复活》里李伯仁靠一块石头穿梭色彩斑斓的‘时光隧道’回到过去，在暗中不停行动，最后甚至跟过去的自己撕杀搏斗。从一方面来讲，这种程度的存在和对时空秩序的破坏理应当影响到未来的格局发展甚至于混乱。但，这预计中的一切并没有发生，那么我们似乎也就可以理解为过去本身就有两个李伯仁平行存在同一个时间空间。也不妨看做是，因为过去发生过某些事，所以某人才需要回去做一些事；而不是因为某人回去做了某事，所以才产生过去。总而言之，时空是既定的，不管是过去还是未来，人都只可能按照时空的安排而存在。
穿梭时空也涉及到生死的问题。《新难兄难弟》中楚原穿梭时空回到父亲年轻的时代。但是，这留给我们的疑问却是，当一个人穿梭时空回到过去或者未来之后，那么那个人在现在是不是就代表了死亡呢？当他回来了，www.44pq.com？这种问题很难很难，毕竟我们从未尝试过穿梭时空，也没有这类的知识。《无限复活》里说得也算明白，当两个时空交错（也就是穿梭时空），那么另一个时段的人可以来到他的‘未来’，而现在这个时段的人也可以回到他的‘过去’。虽然两者都从自己的自己和空间消失，但是却依然存在，尽管是在别的时间和空间。可是两者又确实不在自己的时间空间，除非等到他们各归其位还原自己的位置。那么从这样的理论来看，似乎有了一个结论：生命和死亡在穿梭时空的时候就已经不存在这个时间空间的意义了，而是属于另一个时间空间。
在某些方面来讲，过去和未来就有点像命运的安排，如果能够击败命运在理论上来讲似乎就可以破除命运的束缚，杜琪峰的黑帮电影里很明白为我们展现了这一点，比如《暗花》无论阿琛怎样为一线生机极力挣扎，当他以为已经逃脱洪老爷子的命运之手时却意外的丧生。不少影片里大都传达出各自对穿梭时空的观点，事实上，过去和历史是否真能被改变呢？也像一本小说《寻秦记》里所展现的，主角穿梭时空回到古代后对历史产生的影响恰恰又符合了历史的发展，就形成了一股糊涂帐，但其中阐述的观点却是很明了的——历史无法改变将来不会变动。也许正在以为改变一切的时候却正落如了历史的算计中。
由于香港电影市道的低迷不振，与之命运紧密联系的金像奖为了刺激与复苏电影市道更大幅度地偏向了票房至上的评选标准，用以诚意地鼓励观众鼓励电影人，鼓励他们继续拍出卖座的电影，让香港电影尽快走出票房年年下跌的尴尬境地。《少林足球》和《无间道》这两部票房大作分别在两届金像奖上横扫千军的原因之一，虽然这不免有些悲壮。
第二十三届金像奖无疑要风光体面多了，要知道之前金像奖险些沦落到与堕落不堪的金马奖为伍的悲凉处境里。2003年香港电影成功阻住迅速下坠的势头，上演出一场绝地大反弹的好戏。如果摈弃黑马的存在，那么本届金像奖无疑就是《PTU》，《大块头有大智慧》、《无间道II》的天下。有意思的是，第二十一届是《少林足球》独霸江山，第二十二届是《无间道》和《英雄》双雄对峙，本届却成了三足鼎立的形势。比起前两年被一两部影片横扫千军的悲壮，本届却恢复了些活蹦鲜跳的青春和生机。往深里探探，这一二三的变化也未尝不是反映了香港电影恢复百花齐放的回春形势。
〈附录香港电影金像奖历届最佳影片〉
第一届：《父子情》
第二届：《投奔怒海》
估计应该是由于穿梭时空的题材缺乏规模性的发掘，所以到现在为止我们看到的该类影片里的具体场景都很类似。印象中似乎也只有韩国影片《触不到的恋人》有些不同，可是可能因为该片完全是一部爱情片，穿越时空只是小节，所以没有做任何的穿越场景诠释，也可能是因为在一小小的信箱没法表现出。再具体而言，在很多本类影片里穿梭时都会不知道从哪涌出一些很绚丽多彩的空气色泽，电更是穿梭场景必不可少的道具。《回到未来》里更加清楚明白的告诉观众是用闪电能量产生穿梭效果。不管是东方还是西方都流行以四处闪烁噼里啪啦作响的电流来表示穿梭，这是否科学我不敢肯定，不过我想应该还是存在一些道理。
很有意思的是，穿梭进行时大概由于某种不知名的力量拉扯，有时候看上去人或事物都会显得扭曲破碎。而且当穿梭成功后就会从一种黏状的类似水银的缓慢液体，也许应该称之为波纹中破落而出。其具体情况就如《时空特警》里从高空坠进波纹中的镜头。也曾看过一部影片，好象是叫《星际之门》，片中地球战士们从一个出土文物大石圈形成的门（？不知道该怎么表达）里，穿过恍如水银般的物质到达了另一个遥远的星球。影片可算另一种形式下的穿梭时空（空间？）。即使是最近的《终结者3》中未来战士也是在电流的激烈流窜碰撞时从一个透明的波纹性圆球物体里破茧而出。可见在某种程度上来说，这种方式的穿梭时空场景表达几乎已经成为一种习以为常的不成文半规矩。其在视觉上的效果自然是相当漂亮享受，至少是非常华彩绚丽的。
其实有些影片也没有采用这种惯例，而是在视觉上造成一种在长长的隧道里穿流的效果，这样也可以被理解成在时间隧道里穿行。《赌圣2之上海滩赌圣》里星仔跟敌人搞了一通特异功能大斗法，结果在一个管状的光泽绚丽斑斓的场景里旋转个不停回到了1937年的上海。这其实是科学上称为‘时光隧道’的玩意，只不过被极富创造力的电影人以视频画面的方式表现出来，而一般从书籍里熟知‘时间隧道’的观众更能接受这种形态下的穿梭。
时空穿梭的影片总得涉及到改变未来或过去，而就在这改变二字里其实隐藏着极为丰富的内容。举个例子，《大话西游》中至尊宝也就是后世孙悟空为什么回到五百年前，因为取经的使命和跟紫霞仙子的爱情，但是事实上孙悟空早在五百年前就被处死了。那么至尊宝回到五百年前时也就有了两位孙悟空，虽然至尊宝尚未称得上孙悟空。而五百年前到底是原本的孙悟空与紫霞谈恋爱呢还是至尊宝呢？结果一切都明白了，因为有了五百年前的孙悟空，所以就有五百年后的至尊宝，因为有了两者，所以一切才可能发生。两者是相辅相成的，缺一不可。由《大话西游》我们可见穿梭时空的影片剧情可称得上是极度复杂之尤则矣。而复杂得缠七绕八剧情也恰恰是这类影片最大的优点和特色，观众思考也因此而发。
未来、过去、随想
第八届：《胭脂扣》
第九届：《飞越黄昏》
第十届：《阿飞正传》
第十一届：《跛豪》
第十二届：《笼民》
最终结论
未来是虚妄的，没有发生之前谁都不敢肯定，没有谁能够看透将来究竟如何。《少数派报告》里的世界有人可以‘看到’未来，以此预防犯罪事件，可是警探乔恩被预言即将犯罪后却最终打破了所谓的‘预言’没有犯下罪行。可见未来不是任何人能够把握控制的，我们只有等一切发生了才能肯定。不是‘未来’，谁都不知道未来有什么。过去，什么是过去，基本上我们可以定义为——一旦某事发生之后即使一秒钟也成为了过去。未来是可望不可及的，过去是既定了的，照这样来看，人们能够真正把握在手中的唯有现在的几秒钟，亦或者根本没有现在，只存在未来和过去。打破过去照理论应该是不可能的，因为一旦破坏历史，即使只是一草一木都有可能导致自己从来没有存在世界过，连自我都没有存在，又如何谈起打破历史。
其实在很多穿梭时空的影片里都曾表达过，过去是发生了的，无法改变的，就算自以为改变的时候谁又能知道那是不是历史本身就是那样。《赌圣2之上海滩赌圣》中有过一段，当星仔问谁是能够击败赌桌对手时，身边众人给他的答案却是他自己。过去只所以会发生某件事，正是因为某人回到了过去做了某事，这似乎可以理解为命运早已注定的安排。再说下去我都有些糊涂了。总之，过去和现在，还有未来是纠缠不情的，它们互相关联互相影响。当然，照我的看法，现在根本不存在，拿我打字来说吧，当我打完一个字，那么我打那个字的时间就已经成为历史成为过去，而我将打未打的字就是未来，真正是现在的可能只是打一个字的时间，最大的可能就是‘现在’本身就不存在。过去和未来就像条分水岭或者该说楚河汉界一样泾渭分明，‘现在’只是那夹缝里少得可怜的时间。看起来，好好珍惜现在才是我们最应该做的。
由前五届的获奖影片《投奔怒海》《半边人》《似水流年》等来看，当时的金像奖并不重视商业片，比较偏向于揭露尖锐的社会问题的影片和温文尔雅讲求柔情似水的文艺片更受评委们的喜爱。而在当时香港电影届涌现了一股由徐克等青年导演传播带来的新浪潮，由于香港金像奖的对入选影片的选择眼光学习自好莱坞的奥斯卡，所以在当时这股另类风尚未扩大为主流时，金像奖的评委们在今天来看很是独具犀利眼光地把宝贵的选票投给了在新浪潮尖滑翔的导演和影片，方育平执导的《父子情》《半边人》、许鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》都皆为新浪潮风起云动时的代言人。香港电影新浪潮在金像奖上掀起了滔天波浪，成为金像奖发展前期的主流，而一些技术性的奖项也大多被该类片囊括，如〈新蜀山剑侠〉。虽然处于发展阶段时的金像奖由于香港电影本身作品类型较为单薄和电影人的稀少而使最终的评选都有着较大的局限性。但不可否认的是那时的金像奖还是相当公正的。
成熟期（六至十六届）
事实上这段时间内的金像奖与香港电影遥相呼应，达到了一个最颠峰的极限点。从第六届开始金像奖渐渐趋于成熟，在这段时期里众多杰出电影人得到金像奖的肯定从而开始了自己事业，然而也正是这些极具创造力的电影人把香港电影带入了更高更繁盛的局面。是第六届金像奖发掘出了吴宇森、周润发、程晓东、杜可风和张艾嘉等等香港电影以后的脊梁支柱，而在之后的每年的金像奖里总有些杰出的电影人渐渐浮出水面。由此，香港电影在金像奖的带动下正式步入了黄金时代，笼罩上了‘东方好莱坞’光环。
但是随着近几年来香港电影的不断衰退，如今更下滑到十余年来做低点，而作为与香港电影息息相关的香港金像奖也渐渐失去往日的尊贵被人忽视。尽管香港电影不断的江河日下直接造成了金像奖的窘迫与尴尬，尽管金像奖被人们指责‘未老先衰’，但毕竟每年的金像奖始终还是汇集了香港的年度精华电影；尽管近几年金像奖的结果出现了一些教人不名所以或疑窦从生的变化，使人们对它的公正度与权威性产生了一些动摇，但是香港电影依然是华语电影届中最具有活力和水准的奖项。
发展期（一至五届）
从第一届到第五届是香港电影金像奖的最初发展阶段，我们或者可以说当1982年金像奖诞生之后的五年正是金像奖努力扩大自己的影响力和辐射范围的时期。这个时期香港电影正在为即将步入颠峰时代进行预热，此时的获奖影片也大都体现颇出了无秩序的混乱，也显示出当时的金像奖尽管已经在某种程度上达到了较大范围的影响力，可是由于香港电影本身的平静却又很难在更广阔的范围内造成轰动。
影评合集 (第3/3页)
但毕竟有科学解释的太少了，更多的影片则是完全把穿梭时空神秘化乃至于故意忽视，《超时空要爱》里一票主人公们是因为什么才导致回到古代，完全没有理由解释，如果硬要说个原因，我宁愿相信是因为突然出现的关云长。就此而言，虽然看起来让喜欢思考的观众难以畅快，可在一方面来说这大概也不需要太多的合理解释，毕竟穿梭时空这种事根本就是难以想象的，电影对大多数人来说也仅仅只是娱乐的作用。与其生涩的模仿西方影片搞什么科学化，还不如继续保持自己的神秘玄奥特色。
后悔药
谁说世上没有后悔药卖，穿梭时空不就是。时空穿梭是一个美梦，一种人们喜欢的后悔药，只不过这种药在很长的时间里都只存在电影以及文学作品里。在电影里，爱情永远是人们所宣扬的主旋律，即使是科幻题材也没有例外。《时间机器》里亚历山大为了拯救自己被误杀的爱人艾玛而发明穿梭时空的机器，爱之深不问可知。可是，意外的是每一次救爱人的穿梭都让爱人在眼前一次又一次地变幻花样的死，对主角来说正是一场绵绵无期的痛苦折磨。穿梭时空总喜欢掺合进爱情的元素，想必是大家都以为爱情才是永恒的事物，以爱情主打通过时空来阐明爱之伟大。也像《大话西游》中至尊宝原先本是很有‘前途’的土匪，如果可以平淡的过一生也未尝不是好事。可是上天安排让他回到五百年前，在前世寻找一份失落的爱情，虽然至尊宝终究还是化身为拥有万般能耐的孙悟空，但一位清新的女孩一次凄美绝决的恋情还是让孙悟空伤情一世。前因后果把他们纠缠在一起，爱情这两仞剑伤人之痛纵然是齐天大圣也承受不住。一份从五百年后追溯而来的爱情大概真的能够打动任何人的心扉。
时空穿梭在这个如今这个资讯发达信息高速传播的时代大约可以说是无人不知无人不晓，但那仅仅只陷于广义上的词汇理解，并非人人都能了解亦或有兴趣了解时空穿梭到底是怎么一回事。在不少文学作品和电影里，穿梭时空的主要目的就是改变历史，即使不是，其本质也是在力求改变历史。而电影其中观点又分为两派，一派认为过去或未来无论如何努力都是不可能被改变。持此派观点的不管在数量上还是在理论上都占据绝对优势。另一派的看法则是，过去或者不可能被改变，但未来却可以轻易被修改，只不过由于不能做实验而不能在理论观点上占上风。这是不是同样也是科学上的分歧，我一无所知。只是照大家的观点来看，分成如此两派是相当合理的。事实上，影片里的这种分歧大约是源自一派持人定胜天的观点，而另一派则认为命运注定的是不可能修改的。从另一方面来说无非就是一种屈服或不屈服的分歧。
能不能改变过去的进程或者未来的发展，其实在电影里有着十分清楚的表明。首先我们来看一部日本的经典动画片《机器猫》，那里面尽管大雄有了机器猫兜里超科技的机器帮助，可是大雄总也避免不了交不上作业，在街上被狗咬，或被其他同伴欺负的命运，成年后依旧只是终日酗酒的小职员。虽然《机器猫》相当漫画，却不妨碍自己隐藏着的历史无法改变的观点。人们常说可惜这个世界没有后悔药卖，可是是不是如果真的回到过去就可以把历史改变呢？《时间机器》给了我们一个很好的答案，片中无论亚历山大努力回到过去N次，都没办法制止爱人一次次在自己眼前换着花样死亡的悲剧。即使真的可以回到过去或未来，发生过的事只会再发生一次，就算细节上不同，而最终效果却是相同的。这可能便是片中传达出的某种观点。可是为什么主角的爱人的死法每次都不同呢？难道说这个世界还有一双手把握控制着历史的旋转轮盘，亦或者是历史对破坏者的一种轻微程度的反抗。这种东西到底是玄妙而又未知的，我们也不需要深究。
对于执意抱着过去和未来是可以改变的一派来说，可能新近的《终结者3》就是一个蛮不错的证明，片中一开始就讲了因为上一集里的保护成功，所以‘天网’爆发的时间被推迟了整整十年。在某种意义上来看，这确实是人为地改变了未来，虽然更多时候我以为是制片商改变了影片的未来。《回到未来》系列也大为此类观点的一大印证影片。如果选择更好的观点例证影片，《无限复活》却是绝佳的，片中李伯仁的朋友被杀，多次穿梭时空后李伯仁还战胜了赌桌对手，终于救回朋友。因为改变了过去，所以影响了未来。确实是真正的重新修订了过去和未来。《回到未来》非常生活化，主人公马丁修正最终了被他无意间改动的历史。但事实上，历史和将来都属于虚幻而又抽象的事物，历史不是课本就可以具体表现的，而将来也绝不是制订一个计划就能预料的。
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